文字：敖沙利文

杭盖的优点：

1  乐队成员有两名来自大名鼎鼎的舌头乐队。

2 这是国内目前较少一支基本不做任何宣传而每次演出都能爆满的乐队。

3 是国内目前较少一支每年都能够到国外演出的乐队。今年下半年基本就是国外演出：挪威、加拿大、英国、比利时、葡萄牙、荷兰等国。

有关杭盖成员的小故事：

乐队成员一共六名，其中四名成员都是从金属、重型的乐队过度到民族乐手。他们是：主唱伊里奇前T9主唱、吉他老徐T9吉他手。贝司手吴俊德，舌头成员。鼓手李旦，舌头成员。

剩下的那位马头琴手是我兄弟，我自然要美言几句：全名呼格吉勒图，由于名字长，众人都叫他小胡。本身就是民族乐手，性情中人。他是我无论何时何地，心情好坏，总能第一个想起的人、信任的人。多次担当我的回收站和垃圾桶还毫无怨言。还有老胡，青海的蒙古族，长调。是个打扮和长相都像成吉思汗时期的蒙古族战士，骑马拿长矛屠城的那种。

今天下午我就到了鼓楼找我兄弟小胡。八点他们开始在疆进酒调音，十点演出开始。

我也不是第一次看杭盖，酒吧里全是人，杭盖乐队最成功的地方就是：他们自己根本不做任何网络宣传，但是次次演出都人数爆满。所有在网络上关于他们的音乐下载、视频、演出消息预告都是乐迷自己或者是酒吧自行宣传，他们自己完全不在乎宣传这套东西。

今天在疆进酒演出，依然在唱《酒歌》时引起大合唱，老外和汉人根本不懂歌词，但是在高潮的时候全都能附和。游牧民族的奔放和热情在小胡越来越快的马头琴下，变成了小酒馆里的一种情绪上的共鸣。那种类似于西班牙跳舞女郎的热情和豪爽，在众人拥挤着的疆进酒，伴随着男人的口哨声和女人的尖叫声，交织形成了亢奋的蜘蛛网。演出结束，观众久不能散去，一遍又一遍叫喊着再来一个，我原本以为他们会返场再演唱两首，（又不是没有乐手这样做过）因为这种行为无非是一种演出的小把戏，是个演出游戏。就好比很多学者会选择背几首不长的外文诗歌（英语除外）以便显示自己的学识和广博，是个学术游戏。但他们真的不再唱。

07年时期的杭盖已经不能和现在作比较，说实话，07年的杭盖远远不如现在在音乐上丰富和厚重，那张07年的专辑，在我听来单薄的可以。可以忽略不计，但依然被乐迷叫好收藏。我更喜欢现在的杭盖，加入了吴俊德，整体音乐的意识形态立刻变得比以往更加生动丰富，游牧民族的粗狂除了小胡和伊里奇的呼麦，更增添了贝斯这种现代乐器的魂魄和气息。听感上更加具有流动性和多样性。

我和小胡经常谈论蒙古族的音乐，蒙族宫廷音乐以及蒙族历史。小胡对蒙族历史了解颇深，一个对自己民族历史了解很多的音乐人势必对自己民族的音乐有更加深刻的领悟。当然小胡并不是一个对各种音乐形式都喜欢的乐手，但作为民族乐手，他广听世界音乐，努力钻研自己民族文化并积极推广和传承，已经足够并值得赞扬。杭盖乐队的很多歌曲都是改编传统民歌，也许会有人不屑这种改编，认为不过是拿来主义的投机作法，但是，杭盖乐队收集的传统民歌很多都是蒙族非常古老的民歌，如果不唱，这些民歌就会失传消失。通过改良（况且他们不是恶俗的改良），让更多本民族的人重新认识知道这些音乐，是对于本民族文化的一种传承。

演出结束时间跳到了2月14日，乐手们互相祝福情人节快乐，我则在一旁嗑瓜子，而哈金《疯狂》的最后几页，我在疆进酒看完。

待了一会觉得无聊和小胡告别：明天我来找你。

“来吧，你随便。”他说道。